Организатор и основател аматерас фондация

Предчувствието нашепва: „Ако така продължава…“

Нечутият глас отсъжда: „Нещата отидоха прекалено далеч…“

Излиза, че човек отразява най-големите си страхове чрез формите на глагола

да отида“. Впечатляващо често използва образа на вървежа, когато мисли за съдбата. Над всяка крачеща фигура кръжи несигурността, колко дълго ще може да продължи по своя път.

Ян Мержичка открива, че точно това е начинът да бъдем хванати по време на емоции, които обикновено старателно се опитваме да прикриваме. На пръв поглед той не прави нищо особено, но сякаш с безличен поглед и без конкретна цел улавя потокът от хора, който подредено върви в една посока.

В законите на Канети, където „масата обича стълкновението, което никога не може да бъде достатъчно гъсто“, още повече „постоянно иска да нараства“ и се стреми към експанзия, се скрива същото лошо предчувствие, както когато небето се покрива с гъсти облаци.

„Всяко напластяване неизбежно води към крах“, присъединява се към това Ян Мержичка: „и аз показвам тези отделни моменти на движение, състоянието на нещата, с намерението, че те се трупат и нарастват като дрожди.“

С изложбата „Механика на тълпата“ Мержичка се опитва да обобщи една изповед, която постепенно допълва в графичните си цикли от последното десетилетие. Ако някога се е водил от прерисувани изображения на човешки движения в конкретна среда, като офиси, коридори или спирки, сега той създава нещо на базата на абстрактен теоретичен модел.

„Това личи още в самото заглавие: за механичните неща по правило трябва да има технически проект или чертеж, в който е вкарана идеята за целия планиран

механизъм. И аз по примера на главния проектант, който предварително си представя целия механизъм в движение, наслагвам един върху друг техническите чертежи и си представям, че от това ще разбера как ще функционира или няма да функционира. Може би дори ще открия и момента, когато всичко ще излезе от контрол и ще продължи по своему.“

вълни, теченията, езиците, пръските, а не да изграждам образно пространство. То би трябвало да се създаде само чрез припокриване, както е при тълпите.“

Нечутият глас отсъжда: „Дали ще се стигне до там?“.

Предчувствието нашепва: „Нещата отиват прекалено далеч…“

Въпросът звучи: „Дали нещата ще продължат така?“

Яромир Типълт

Галерия ФИНЕС 15 май, сряда– 30 май -19.00 ч.

Демонстрация Кихачиро Нишиура

Винаги сме свързавали изкуството на Далечния Изток и изящество и финес. Вероятно и именно поради тази причина за експозицията ДАЛЕКОИЗТОЧНО ИЗКУСТВО София Хартиен Арт Фест избра галерия Финес. Уникалната и изключително харизматична къща на ул. Христо Белчев 17, в центъра на столицата, е изпълнена по всяко време с дух на аристократизъм и елегантна дискретност. Не е никак случаен факта, че е наречена ФИНЕС. Това е мястото,

където сред изтънченост и усещане за особен артистизъм в дните на Биеналето на хартиеното изкуство ще имаме удоволствието да видим много специална селекция от творби на автори от Далечния изток, които недвусмислено ще ни покажат пищността и богатото разнообразие нa хартиеното изкуство от тази част на света. Защото всеизвестно е, че огромна част от изкуството с хартия се заражда именно там.

В рамките на Биеналето за хартиено изкуство през 2011г. голяма част от представените автори бяха от Далечния изток и най-вече с доминиращо присъствие на творци от Япония и Корея, подкрепени от Китай и Малайзия. Тази година ще видим нови представители от Индия и Тайван.

Галерия Финес въздейства магнетично на всеки прекрачил прага й. Именно атмосферата й подчертава изтънчената и скъпа изработка на произведенията на Кихачиро Нишиура, автор наследил традициите на своите предци и великолепно интерпретирани със съвременен прочит на стихове от Яворов, но забележете, изписани на красиви японски йероглифи. Неговите произведения представят най-високото аристократично изкуство в Япония, което се представя като непреходно, но поднесено с чувствителността на съвременния творец . Кихачиро Нишиура ще направи специална демонстрация на калиграфия на откриването на изложбата, с което ще направи всички присъстващи съпричастни към това великолепно изкуство – калиграфията, която е неразривно свързана с хартиеното изкуство. В изложбата ще се представят и авторите Мами Кауай, Наойо Ямамото, Юко Нишимура, Какуко Ишии и др., които ще покажат лицето на съвременна Япония.

Представителката на Корея Мае Лий Лий показва авангардна и смела линия със своите три скулптури, носещи женската чувствителност от изтока и същевременно умело съчетана със стремежа към еманципация и предизвикателство към света. Редом с нея може да се възхитим на елегантното и същевременно провокативно произведение на HONG SEUK KANG - Хонг Сеок Канг, показващ скритите кодове в съвременните информационни средства умело и артистично кодирани зад изискани форми.

Безспорно голямата изненада тази година идва от Малайзия - HOCK AUN THE, който със своите мащабни по размери и експресивни по внушение платна изпълва пространството със зной и страст. Една голяма и за мнозина неочаквана изненада са произведенията на Анкур Кумар /ANKUR KUMAR/ от Индия. Неговите произведения са изключително фино поднесена мъдрост в изтънчено съприкосновение със съвременната естетика.

Представителката на Китай Джуан Уонг не отстъпва на своя малайски колега по ексресивност. Произведенията им са пълноводен водопад от цветове и багри, контрастиращи на произведенията на сънародника им Кин Чонг /Qin Chong/ . През 2011 година Кин Чонг буквално взриви Софийска Градска Галерия със инсталацията си от обгорени цилиндри, символизираща неговото дълбоко лично послание за опзване на планетата. Две години по-късно той се явява с мултимедия и двумерна инсталация, показвайки един мистичен и вълнуващ пърформанс, който е закодирал в себе си дълбоката източна философия на съзерцанието и мимолетността.

Изложбата в Галерия ФИНЕС е една истинска съкровищница на далекоизточно изкуство, носещо послания към съвременния човек и обръщащо погледа му към малките, но изключително съществени неща в живота - любовта, хармонията и семейството.

Откриванета на изложбата ДАЛЕКОИЗТОЧНО ИЗКУСТВО в галерия ФИНЕС е на 15 май 2013 г. (сряда), от 19.00 часа. Не пропускайте изключителната възможност да поемете глътка амброзия, да се насладите на една уникална извадка от хартиено изкуство, дошло у нас от Далечния изток специално, за да ви достави наслада в един иначе съвсем не съвършен свят.

Софийска градската галерия – 16 май, четвъртък- 2 юни – 18.00 часа

Изложбата е изящен разказ, окъпан в загадъчност и приглушено осветление, което в определени точки на дадено произведение акцентира върху конкретен детайл, носещ специално послание - човешко и много съкровено.

В листа с автори присъстват имената на Харълд Метцлер - Австрия, Ева Токер Аржетина, Гейл Стиф и Джесика Уонг Австралия, Ирене Рамензее и Хелене Чахер – Германия, Сун Йонг Канг - Корея, Вероник Сапин – Франция, Йошио Хасегава – Япония, Фери Стъвърман – Холандия, Магда Собон – Полша, Оди Бернар – Франция и .Катрин Дардел Швейцария.

Стремежът към красота у съвременния човек е дълбоко скрит под маската на прагматичността и задъханото ежедневие, ето защо това което се случва в Софийска градска художествена галерия е оазис за духовно съзерцание и емоционална тишина, океан от нежни, ефирни произведения, съвършено изпълнени от източни и западни автори. Тази експозиция е вълшебна симбиоза от традициите на световното изкуство в различните култури по света, но поставена под магичната аура на хармонията и духовността.

Голяма част от участниците са членове на световната асоциация на авторите, работещи с хартия – IAPMA и много от тях идват у нас специално за фестивала и представянията, включени в програмата му. Хелене Чахер е дългогодишен председател на асоциацията и чрез конгресите за хартиено изкуство, които се организират всяка година успешно се представят новите тенденции в това изкуство.

В програмата на изложбата ще има две представяния - за рециклирана хартия и нейните продукти, внасящи нови тенденции в създаването на различни конструкции и Хартията в Китай, която ще направи Лу Ян Грейсли, куратор на световни събития за скулптура.

Галерия МАЗДА – 16 май, четвъртък – 2 юни – 18.30ч

До инсталацията на Аяко Абе се присъединява Чикако Сато с елегантно нюансирано произведение, носещо нежния колорит на есенни растителни форми.

Една подобна експозиция, разбира се, не може да не покаже поне няколко творби на Кихачиро Нишиура. На откриването този автор ще представи част от магията на калиграфията в голям мащаб. Това занимание изисква изключително съсредоточаване, майсторство и съвършенство, което се възпитава у бъдещите калиграфи от най-ранната им възраст. Неговата демонстрация носи дърлбоката философия, заложена в цялата култура на Япония, която е и в основата на изключителния успех и високи достижения в съвременната икономика, бизнес, дизайн и технологии .

Откриването е на 16 май 2013 г. (четвъртък) от 18.30 часа.

Център за култура и дебат ЧЕРВЕНАТА КЪЩА „АНДРЕЙ НИКОЛОВ”

За една от най-нестандартните си експозиции по време на София Хартиен Арт Фест ФОНДАЦИЯ АМАТЕРАС избра едно от най-емблематичните места, свързани с културния живот на столицата през последните години.

Именно това бе и причината София Хартиен Арт Фест да избере пространството на Червената къща „Андрей Николов”, където да представи своя най-елитарен раздел за изобразително изкуство – експозицията ХАРТИЕНА СКУЛПТУРА.

Това, което предстои да бъде представено в изложбата, е изцяло ново направление в скулптурата. То се развива благодарение на новите технологии и изцяло променената естетика на съвременния човек.
В изложбата ще могат да се видят инсталационни произведения, редом с малки и по-големи по формат скулптури от български и чуждестранни автори. Това преплитане на естетики от различни националности , някои от които са дълбоко свързани с хартията, ще покажат огромните възможности за изявата на съвременната скулптура в по–иновативен и дори еретичен вид.
Скулптурата винаги е била най-тежкото в материален аспект визуално изкуство, дълбоко вълнуващо зрителя със своята материалност и пряко общуване, но сега онова, което ще може да се види, е далеч от това понятие.
Кристална белота, преплетена със светлина, изящни изчистени форми, контрастиращи на инсталации, в които преходността на хартията е акцентирана с особена важност.

Творби на автори от Япония, Корея и Холандия се съчетават с работите на български автори по един много поетичен и красив тримерен изказ. Могат да бъдат отбелязани произведенията на Михаил Артамонцев, Велика Прахова, НХо Хан, Йошио Хасегава, Фери Стиверман , Силвия Артамонцева и др.

В рамките на програмата на Фестивала Център за култура и дебат ЧЕРВЕНАТА КЪЩА „АНДРЕЙ НИКОЛОВ” ще представи и съвсем новия, дебютиращ раздел PAPER LOVE, който ще покаже в програмата си различния прочит на един материал, превръщащ се в одухотворен обект и приятел.

Партньори в този нов раздел с конкурсната си програма са БУЛДОК, които отварят нова врата в бъдещото развитие на София Хартиен Арт Фест.

Събитието е насрочено от 11.00 до 13.00 часа.

НА РЪБА - Самостоятелна изложба - ИНА ДАМЯНОВА

фабрика 126, рециклирана хартия – 17 май, петък - 25 май, 19.00 часа

Художничката Ина Дамянова е позната на ценителите на изкуството от години с характерния и запомнящ се свой авторски почерк, отлично разпознаваем не само от артистичните среди, но и от широката публика. Авторка на концептуални творби, но и на артистични композиции и осветителни тела от хартия,

НА РЪБА може да означава много неща и едно от тях е да не ни е страх да експериментираме със себе си и с възприятията на другите.

друго без особена показност, да размазва границите и да преминава отвъд тях.

Света на изкуството за Ина Дамянова е една голяма провокация, без никакви ограничения на фантазията и конкретика в изразяването, защото за автор като нея съществено е глобалното въздействие, преминаването на формите и тяхното преливане една в друга.

Работите, които ще видим в НА РЪБА, изложба от програмата на София Хартиен Арт Фест 2013, са изработени от отпадъчна суровина, която е част от последния цикъл при извличането на целулоза, материал, на който до момента не е намерено никакво приложение в България. Изключително здрав и устойчив, с невероятно подходящи качества за работа в сферата на изкуството и дизайна.

Материалът притежава еко лейбъл сертификат и е уникален като възможности за заместване на много изкуствени материали, с принос за опазването на околната среда и успешно оползотворяване на вторичните продукти от екологични производства, което го прави изключително актуален в настоящия момент за цялото човечество.

Откриването на изложбата е на 17 май (петък), от 19.00 часа.

Очакваме ви, за да се насладим заедно на магичните творения на Ина Дамянова.

„Paper love” късометражна програма

Фестивалът „Paper love” се осъществява като част от София Хартиен Арт Фест, който през 2013 г. се организира за трета поредна година от Фондация Аматерас и е обявен за един от най-интересните форуми за изкуство от културните наблюдатели. Филмите са анимационни, документални и игрални.

Куратор на този най-нов и изключително интересен раздел от тазгодишния фестивал, е добре познатия на публиката режисьор на документални филми Христо Бакалски. Той, заедно с талантливия си екип поставят символичното начало на една нова насока, която смятат да превърнат в традиция в следващите издания на феста.

С подчертан интерес се очаква и участието на известната немска кинокритичка Сабине Кьонер.

Прожекциите са предвидени за:

• 
  Гьоте институт – 17май 2013 – 18.00 часа
  
• 
  Червената къща – 18 май 2013 - 20.30 часа
  
• 
  Фото Синтезис - 22 май, сряда 18.00часа, кафе –галерия
  
• 
  Фото Синтезис - 25 май, събота 20.00часа, кафе –галерия,
  

ПР на София Хартиен Арт Фест

pr@amateras.eu

Куратор: Даниела Тодорова, МА

Арт директор на АМАТЕРАС Фондация

Info@amateras.eu

foundation@amateras.eu

www.amateras.eu