Департаментът за езикова и специализирана подготовка към Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство в град Пловдив организира специализирани курсове за обучение за повишаване квалификацията на педагогическите специалисти за настоящата учебна

Програма за обучение за повишаване на квалификацията на педагогическите специалисти по музика.

Програмата предвижда представяне метода на Санна Валване „Музициране с душа и тяло“ – метод за разпяване създаден от финландката на базата на: комбиниране на знания и опит; обширни проучвания, свързани с гласа, музиката, движенията, театъра, йогата и танците. Запознаване с основополагащи понятия за развиване на вокални умения, систематизирани от Джеймс Джордан – преподавател по Групова вокална техника в Уестминстърския хоров колеж в Принстън, САЩ и Фрауке Хасеман – дългогодишен вокален педадог на Уестминстърския хор в Принстън, САЩ.

Програма за повишаване квалификацията на специалистите - преподаватели по пиано

- да повиши и задълбочи уменията и практическата компетентност на преподавателите по пиано

- да подпомогне ангажираността към осъвременяване и разнообразяване на репертоарните програми по пиано

- да увеличи палитрата от методи и практически подходи в обучението по пиано с нови изпълнителски идеи.

Обучение и повишаване на квалификацията на педагогическите специалисти

Изготвил: проф. Александър Спиров

Програмата е предназначена за преподавателите в музикалните училища. Предвид постоянната необходимост от усъвършенстване, това обучение ще ги срещне с преподаватели от АМТИИ, ще им даде възможност от една страна да допълнят репертоара си с нови произведения, а от друга, посещавайки учебни часове по дисциплината „Методика на преподаването по инструмент“ – да споделят и обогатят своя опит като педагози.

Тема – зададено произведение

Брой часове – 16


Обучение и повишаване на квалификацията на педагогическите специалисти
ХХХІІІ. Тема: Теория и импровизация

Изготвил програмата: гл.ас. д-р Борислав Ясенов
Анотация

Програмата е предназначена за преподавателите в средните музикални училища. Предвид постоянното и динамично развитие на музикалното изкуство, в частност на музикално-изпълнителската практика, възниква необходимостта от обновяване и обогатяване на компетентностите на педагозите-изпълнители, за повишаване на стиловата и интерпретаторската им култура, в която да възпитат и своите ученици.

Предназначението на дисциплината „Теория и импровизация” е да развива у курсистите творчески способности и познания и използването на придобитите умения в професионалната им работа. Обучението ще усъвършенства знанията по джазова хармония, музикални форми, доброто владеене и познаване на възможностите на инструмента или гласа - регистри, диапазон, четене от пръв поглед на различните системи на музикалната нотация, познаване на някои от популярните поп-джаз стандарти.

Курсът по Теория и импровизация предоставя основни знания за теорията и практиката в различните стилове и тенденции на поп и джаз музика на ХХ век, от тяхното възникване и музикално-историческо развитие до наши дни.

Дисциплината запознава с характерните джаз и поп стилове, както и с опита на водещи музиканти в тяхната творческа работа. Успоредно с проучването на хода на развитие на стиловете в джаза се проследява и развитието на джаз хармонията, инструментариума и видовете оркестри. Специално внимание се обръща върху творческата индивидуалност на курсистите-импровизатори. Те трябва да притежават свобода на мисълта, с която да реализират творческото си въображение, да създадат добра мелодическа инвенция и да осъзнаят връзката между импровизация и форма.

Практическият курс по Теория и импровизация включва солистични изяви на всеки с инструмент или вокал във формация.

Музикалната теорията е много важна за изграждането и развитието на музиканта-изпълнител, но за постигане на добра инвенция при импровизирането също толкова важна е интуицията, която е определящ фактор за свободно изразяване на творческата мисъл на изпълнителя. Курсът по „Теория и импровизация“ е основен фактор в обучението на поп и джаз изпълнителите и именно той ги отличава от другите музикални специалности.

Приоритет в последните етапи на курса е поощряването на обучаваните към откриване на оригинални и нестандартни идеи, присъщи на естеството на таланта, естеството на творческото мислене, в търсенето и намирането на собствен почерк.

Също така е необходимо да се подчертае особената роля на постоянния контакт между импровизиращия и ансамбъла. Музицирането в ансамбъл винаги е въпрос на страстен интерес от страна на курсистите, защото така могат да проверят практически резултатите от своята работа и да усетят удоволствие и удовлетворение от своята импровизация.

Цел на обучението

Усъвършенстване на импровизаторските възможности и майсторско владеене на инструмента или гласа. Обогатяване и разширяване на знанията по отношение на импровизацията и внедряването им в изпълнителския и педагогическия процес.

След завършване на обучението курсистите получават 1 кредит, равен на 16 академични часа.

Обучението на курсистите приключва с участие в концерт или продукция на катедрата.

Програмата е предназначена за преподавателите в средните музикални училища. Предвид постоянното и динамично развитие на музикалното изкуство, в частност на музикално-изпълнителската практика, възниква необходимостта от обновяване и обогатяване на компетентностите на педагозите-изпълнители, за повишаване на стиловата и интерпретаторската им култура, в която да възпитат и своите ученици. Курсът на обучение ще им предостави възможност от една страна да опреснят и подобрят интерпретацията на вече познати произведения, а от друга да допълнят репертоара си с нови. В периода на обучение се разглеждат както емблематични флейтови произведения, широко използвани в концертната и педагогическата практика, чрез анализирането на които се изясняват различни видове проблематика: структурна, методическа и художествено-интерпретаторска, така и по малко познати творби.

Една от задачите е професионалното разглеждане на флейтата в света на специалната научно-инструментална проблематика, показваща закономерностите на нейното развитие - технически прогрес на конструкцията ѝ, използването и ролята ѝ в композиторската и изпълнителската практика, особености на интерпретацията и др. Отделено е внимание на въпросите, свързани с поетапното усъвършенстване на конструкцията на инструмента, водещо до подобряване на техническите и изразните му възможности, както и мястото и ролята на различните национални школи, допринесли за неговото развитието.

Отделено е внимание и на личностите допринесли за флейтовото изкуство, както по отношение на конструкция и методични трудове, така и като репертоар и интерпретация. Обект на внимание са особеностите на изпълнителски стилове от различните епохи, отразени и в произведенията за флейта, а също така и участието на инструмента в различните жанрове, както и техните характерни черти, свързани с интерпретацията. Съвременният изпълнител, стремящ се към съвършенство, трябва да познава всички предложени му възможности. Да има предвид и да се съобразява с различните подходи при интерпретация на творби от отделните епохи – автентичен и съвременен. Да има изграден точен критерий и усет до каква степен да се задълбочи в трактовката на даден подход, без да се стига до крайности, нарушаващи естетическия вкус. В този случай с определящо значение е намирането на баланс, точната граница при обединяването на традиция и съвременност, т.е. изпълнителят да съумее да използва възможностите на флейтата в съчетание с особеностите на стила, характерен за епохата и композитора, към които може да приложи известна доза лично отношение, с което да разкрие и обогати стила на автора.

Разглеждайки характерните особености и проблематиката, възникваща при интерпретация на творби, се цели обогатяване на знанията, достигането на висока интерпретаторска култура, които ще допринесат към грамотна, компетентна и адекватна интерпретация и ще провокират по-нататъшни търсения в сферата на изпълнителското изкуство.

След завършване на обучението курсистите получават 1 кредит, равен на 16 академични часа.

Обучението на курсистите приключва с участие в концерт или продукция на катедрата.

Тема – по избор на курсиста от долу посочените.

Брой часове – 16

І тема – Особености на флейтовата интерпретация в епохата на Барока.

Репертоар включващ произведения на композиторите Б. Марчело, А. Вивалди, Г. Ф. Телеман, Г. Фр. Хендел, Й. С. Бах, Жак Отетер, Д. Скарлати, М. Блаве, Н. Шедовил, и др.

Репертоар включващ произведения от композиторите Й. Й. Кванц, Фр. Бенда, К. Ф. Ем. Бах, Ян Щамиц, Й. Хайдн, А. Филс, Й. К. Бах, Леополд Хофман, К. Щамиц, Антонио Салиери, В. А. Моцарт, Франсоа Девиен, Л. ван Бетовен и др.

Репертоар включващ произведения от композиторите Теобалд Бьом, Фр. Шуберт, Ф. Менделсон Бартолди, А. Ф. Доплер, К. Райнеке, Ж. Демерсман, Фр. Борн, Пол Тафанел, Г. Форе, С. Шаминад, К. А. Нилсен, Леонардо де Лоренцо и др.

Репертоар включващ произведения от композиторите Ж. Хю, К. Дебюси, Морис Равел, А. Русел, Ф. Гобер, Дж. Енеску, А. Казелла, Фр. Мартен, А. Онегер, Д. Мийо, Ж. Ибер, С. Прокофиев, Б. Мартину, П. Хиндемит, Фр. Пуленк, Хенри Томази, А. Хачатурян, Й. Боца, О. Месиен, Анри Дютийо, Пиер Санкан, Астор Пиацола, Клаус Зоефел, Раймонд Гийо, Бречеалди и др.

Репертоар включващ произведения от композиторите Ас. Карастоянов, П. Владигеров, Филип Кутев, Г. Зл. Черкин, П. Хаджиев, Асен Диамандиев, Лазар Николов, Александър Райчев, Константин Илиев, Лилчо Борисов, Симеон Пиронков, Пенчо Стоянов, Ел. Карастоянова, Васил Казанджиев, Иван Спасов, Н. Стойков, Александър Текелиев, М. Коларов, Емил Табаков, Йордан Дафов, Марин Вълчанов, Филип Павлов, В. Заимов, Атанас Атанасов, Кирил Илиевски, Любомир Денев, Вл. Кираджиев, Йовчо Крушев, Светослав Карагенов и др.

Програмата за обучение за повишаване квалификацията на педагогическите специалисти

ХХХV Тема: ИНФОРМАЦИОННИ И КОМУНИКАЦИОННИ ТЕХНОЛОГИИ В ОБУЧЕНИЕТО ПО МУЗИКА И РАБОТА В ДИГИТАЛНА СРЕДА

Ръководител на курса: д-р Тихомир Радев

Организационна форма : Тематичен курс

Форма на обучение: Присъствена

Продължителност на обучението: 2 дни

Брой часове: 16 учебни часа

Процентното съотношение между двете части е 50/50

7. 
   Знания за:
   

• 
  Същност, класификация, характеристика на музикално-компютърните технологии;
  
• 
  Възможности за приложения на музикално-компютърните технологии, инструментариум необходим за използването им, често срещани проблеми при боравене с техническите средства и начини за отстраняването им.
  

8. 
   Умения за:
   

• 
  Подбор на музикално-технически средства при подготовка на урок с използването им;
  
• 
  Организиране на урок с използване на музикално-технически средства;
  
• 
  Ефективно използване на музикално-компютърните технологии в урока по музика.
  

9. 
   Отношения:
   

• 
  Интерес към МКТ и прилагането им в обучението;
  
• 
  Стремеж към разширяване и обогатяване на професионално-педагогическите познания.