В този начин на изграждане на художествената творба има много повече сигурност, отколкото във внезапно пробудения естетически импулс или пък в случайната находка на характерния детайл. Тази сигурност е, която се явява допълнителен компонент на чувството за мяра, тя го нивелира, ако би могло да се каже така, уравновесява го с оглед функционалността и съществеността на епизода по отношение на цялото, по отношение на крайния резултат, като логично и художествено следствие на съвкупността на събитията. Тази сигурност не оставя много място за творческата инвенция; тя прави героите покорни на автора, тя го предпазва от техните изненади. При Елин Пелин, както ще видим и на друго място, авторският замисъл не познава внезапните деформации на творческия акт; в огромното болшинство от случаите замисълът е идентичен с реализацията. Но тази сигурност има не на последно място и още една заслуга — заслугата, че позволява на твореца не само да подбере съществените епизоди с оглед на действието, но и да ги разшири и задълбочи в социален, естетически и етичен смисъл. Тя сбива разказа, органически го отчуждава от обстоятелствеността. Тя разпределя идейно-естетическите товари в епизодите, степенува ги в тях. Най-добрите разкази на Елин Пелин са виртуозни съчетания на съществени епизоди с предопределен финал. Добра възможност за илюстриране на развитото досега представя разказът "Андрешко".
Въвеждащият епизод е кратък; той се състои от два пасажа с реплики на героя, разделени от едно изречение авторски текст. Но и в малкия си размер епизодът дава характерни черти за двамата въведени вече герои: "— Ще стигнем рано, господине. Във видело ще стигнем. Ей го селото — хе, под горичката там! Виждаш ли? Като прехвърлим оня баир, ниския, и то, кажи-речи, сме стигнали.
И младият каруцар, като замахна камшика над конете, подвикна им силно и ободрително.
— Дий — хей!... Ди-й, господа!"
Излишно е да тълкуваме пластовете информация, която тоя кратък текст дава по отношение на започващото действие, по отношение на персонажа, който представя, по отношение на социалните среди, които визира — те са твърде ясни. Но същностното на епизода в целостта на разказа не се изчерпва у Елин Пелин само в пряката информация. Често (и точно така е тук) думите или изразите в стилизиран, пародиеп или по характер аналогичен на тях план уплътняват пряко казаното, обогатяват го с нов нюанс, който се изяснява по-нататък в повествованието. Такъв израз в цитирания текст е обръщението: "Ди-й, господа!" Това, ако бихме могли да кажем, "извънстандартно" обръщение е не само характерност на героя, явно оставена за изясняване по-нататък, но то е същевременно и свеж композиционен прийом, който с незавършеността си изтегля епизода по-нататък, прави от него първо стъпало в една обещана йерархия. Идва нов епизод — няколко изречения авторски текст, които конкретизират обстановката, определят тона на повествованието и едновременно с това ритмичната си нееднородност с първите подготвят следващия. Тези изречения в събитийния развой на разказа са една пауза, без да бъдат такава в характеристично отношение.
"Четирите колелета на каруцата запръскаха по-силно из рядката кал на селския път. Разслабеният й скелет глухо затропа посред печалното, пусто и разкиснато от дъждовете поле. Селянинът извика още веднъж, намести се по-добре на сандъка, върху който седеше, отметна от главата си влажната качулка на дебелия ямурлук и безучастно си затананика под носа."
Това маркиране на обстановката, това въвеждане на пейзаж с подбрани краски, освен посочената по-горе композиционна роля явно има и друго поръчение, което окончателно защищава мястото му на задължителен, необходим епизод; то дава определен, изискан хоризонт на действието. До края на повествованието тоя хоризонт остава, макар и детайлизиран, със съществените си черти, внушени тук. Той рамкира диалозите и монолозите и доуточнява емоционалната тоналност на разказа. По-нататък в композицията идва разговорът между съдията и Андрешко за лукавостта и пиянството на селяните, нов пейзаж, който, както и в други разкази, бележи "не толкова смяната на мястото на действието, колкото смяната на чувството, на преживяването" (И. Панова, с. 82). И така нататък, и така нататък всеки епизод в „Андрешко" не само придвижва разказа в композиционно отношение, но се явява задължителен и характеристичен за внушаваната идея, за социалната обстановка, за манталитета на героите. Всичко в епизода и в целостта на разказа е по необходимост обвързано с действието и идеята и е вътрешно стремящо се към едно предопределено решение. Всичко е строго и точно подбрано и характерно едновременно, а.оттук идва това, забелязано от мнозина изследователи вече, впечатление за бързо течащо действие, за устременост към развръзката на събитията.
Разказите па Елин Пелин не фиксират, както разказите на Бланков и донякъде на Михалаки Георгиев, отрязък от народния живот със съществено и несъществено, с важно и маловажно. Те изтеглят от действителността само оня епизод, който е неотменуемият за разказваното събитие и без който то не само че ще бъде непълно, но ще бъде и накърнено в обосноваността си — психологическа или фактическа, без значение. Умението за подбора на такива епизоди не е, разбира се, ново за тогавашната българска литературна традиция. Най-значителните й представители — Каравелов и Вазов — следват същите принципи. И техните разкази се градят от внимателно и целесъобразно подбрани епизоди, които водят действието към определена ситуационна развръзка. Но между тях н Елин Пелин има една съществена разлика — тя е в степента на натовареност на подбрания епизод. У Елин Пелин епизодът независимо каква структура има — пейзаж, монолог, диалог и т. н.. не е никога само обслужващо сюжета (съвкупността на събитията) звено; той е, както пролича и в анализа на епизодите от „Андрешко", звено, максимално натоварено и в идейно-естетическо, и в емоционално-етично отношение. И Каравелов, и Вазов в най-добрите си разкази имат например, както видяхме, епизоди-пейзажи, но тяхната функция не е така всеобемаща: тя не е най-важното - тълкувател на "вътрешното", на душата па героя. Ако Вазов например се нуждае в "Една българка" от епизод, в който да обясни психичното състояние на баба Илийца при повторното преминаване на Искъра през нощта, той не оставя за него да говорят нито само буйните води на реката, нито надвесените над нея черни върхове, нито нощният хлад, който обгръща всичко. Той запазва свой периметър, вмъква нов епизод, за да коментира, да доизясни и чак тогава да премине напред. Пейзажът край нощния Искър не е същност на духовното преживяване и не го замества, а само го подготвя и рамкира.
Същото ще забележим и у Каравелов. У него епизодите не носят нито максимална натовареност на Елин Пелиновия разказ, нито перманентния устрем към предопределен финал. Каравеловото повествование се изгражда от дълги, изчерпателни, композиционно разчленени епизоди. Различната степен на същностната натовареност при Елин Пелиновите епизоди се доказва не само при пейзажа. Тя личи също така в диалозите и авторския текст.
Диалогът на Каравелов и на Вазов в повечето от най-известните им разкази като правило няма опия независими характеристични и композиционни функции, които има Елин Пелиновият диалог (тук няма да става въпрос за това, че диалогът на Каравелов е и неиндивидуализиран. И хаджи Ничо, и Неда, и войводата от едноименните разкази например говорят по един и същ начин, имат един и същ слог — факт, който се самодоказва и от един обикновен преглед на репликите). Диалогът и на Каравелов, и на Вазов не е равноправно звено в композиционните фигури на техните творби. Той е съподчинен, както и пейзажът, на основното течение, т. е. на авторския текст, който и композиционно, и характеристично крепи творбата. Той се явява един вид илюстрация на онова, което авторът вече е защитил в определена степен или продължава да защищава и по-нататък в развоя на сюжета. По този път диалогичните епизоди съществуват и оправдават мястото си в разказа само като допълнение и разширение на общата картина, без да имат самостоятелността и характеристичността на Елин Пелиновите диалози, които тикат действието напред, развиват го, а не го илюстрират. В Каравеловите и във Вазовите разкази авторският текст в мнозинството от случаите предпоставя онова, което диалогичните епизоди представят в развитието на сюжетното действие. Понякога това се прави съвсем открито: "Из всичко това, щото аз говорих дотука за моя герой, читателите вече видят, че егоизмът на хаджи Нича се явява в най-ярка и в най-гола форма: а в следующите глави аз трябва да открия, че в хаджи Нича човек не може да замети даже привичка, с която големите егоисти и шарлатани барем из приличие прикриват своите егоистични стремления със стремления към обществените интереси" ("Хаджи Ничо"). Или у Вазов: "Кой не е слушал за знаменития бръснар от град Сопот? ... А хаджи Ахил, както казах и ще докажа, е забележителна, необикновена личност.
Всичките, които го познават лично, имат впрочем разни мнения в това отношение."
И почти всеки епизод по-нататък на споменатия разказ е открита предпоставеност: "Пристъпям към портрета на героя", "Нещо от миналото на хаджи Ахила", "Няколко думи за другарката на нашия герой". Откритата предпоставеност на разказите на Каравелов и на Вазов не е всеобемаща. Но в различна степен на показността си тя винаги съществува и отнема композиционната самостойност на диалогизираните епизоди, а оттам следователно и характеристичната им натовареност.
Тази авторитарност на непрекия текст спрямо диалога отсъствува у зрелите творби на Елин Пелин. Несъмнено свързана с гледната точка на разказвача, тя с възпрепятствувана от Елин Пелиновия маниер на повествование, където авторското присъствие в сравнение с литературната традиция до него е ограничено до минимум. Епизодът у Елин Пелин без значение на това, дали е пейзажен, диалогичен или монологичен, е независима от предпоставеност част на разказа, максимално характеристично натоварена и активна в сюжетния развой.
Особен интерес представлява начинът по който епизодите се организират в потока на разказа. Начинът на организация у Вазов и Елин Пелин е подробно и убедително анализиран в цитираната книга на Искра Панова. Основният извод на Панова, че композиционно Вазов оставя разказите си разчленени на епизоди, докато Елин Пелин предпочита синтетичното им сбиване, отнесен върху историческото развитие на българския разказ, ни показва в същност ярката обща тенденция на движението от фрагментност към монолитност.
У Каравелов композиционната разчлененост на разказите е възведена в абсолют. Къс или дълъг, обоснован върху една случка или разказващ една съдба и един живот, воден от първо лице или от трето, хронологически отнесен в минал момент или течащ в настоящето, разказът на Каравелов по едно неизменно правило е разпределен на части с цифрови обозначения, понякога и преразпределен вътре в частта. И тази разчлененост е една вътрешна необходимост на разказа; тя се изисква освен от изброените там признаци и от страстта, с която се поднасят събитията, от високото емоционално напрежение, което преминава през всеки епизод, от хронологическата разтегленост на излаганото. Разчленеността е една своеобразна пауза, която композицията изисква, и тя идва тогава, когато епизодът е достигнал своята емоционална изчерпаност, когато събитието на епизода е де факто изчерпано. Ако тонът на повествованието е по-спокоен, границите на епизода се определят от хронологически параметри. Тогава следващата част обикновено започва с изрази като: ."Преминаха няколко месеца. Един ден баба Божилица. . ." ("Слава", VII), "Една неделя после срещата на Евгений с Радивица. . ." ("Божко", VI), "Един ден Нешо влезе в къщата ми и ..." („Нешо", VI).
Когато повествованието е емоционално напрегнато, тогава новият епизод често представя авторски коментар върху току-що станалото: "Когато се случило всичкото това, щото ви разказах по-горе. . ." ("Танчо",V), или "Ето какво сме ние претърпели от проклетите читаци, да ги господ убие..." ("Сирото семейство"). Обичайно е при Каравелов новият епизод да е предварителна характеристика на някой герой, който тепърва трябва да встъпи в действието: "Маргьолица била дъщеря на един българин брашнарин. . ." ("Хаджи Ничо", VI), "Владиката беше станимашки грък и затова беше дебел като станимашка свиня..." ("Мъченик", III).
Но и от посочените досега примери е ясно, че разчлененият епизод в Каравеловия разказ се определя и изисква от композицията, от широко разляното, с епичен тон повествование на разказите, от авторската склонност да изгражда творбата не като история на една случка, а по-често като история на една съдба. Този маниер следователно се предопределя от съдържанието на разказа — той е една обективна негова необходимост.
Положено от Каравелов като начало, епизодичното разчленение на разказа продължава при Вазов и Влайков. И в това отношение Каравелов създава една традиция, от която жанрът дълго се ползва. Но и при Вазов, и при Влайков тази традиция не е така абсолютно ненакърнима, както при Каравелов; някои от разказите им са написани без традиционната епизодична пауза.
У Вазов разказът носи белега на открито авторско присъствие. Това присъствие се реализира практически като оценка на споделяното, като присъда над него. Достатъчно е да си спомним началото на "Дядо Йоцо гледа", в което на равнодушието на съвременниците е съпоставено, уви, невъзможното учудване на умрелите в робство "бащи, деца, роднини" от добитата свобода; или краткия епилог в "Негостолюбиво село", в който се привежда изявлението на Стамболов за отслабеното руско влияние; или последните няколко реда от "Една българка", в които се изяснява фактологичността на случката и се оценява жестът на Илийца. С една дума, Вазовият епизод най-често се отделя от предишния и от следващите го (ако той не с бил предизвикан от хронологията на повествованието) тогава, когато авторът встъпва в ролята си на "съдник на епохата".
Влайков няма категоричността на тази позиция — неговият епизод е изискване на сюжетния развой, цялата разчлененост на разказите му е плод на неприкрит стремеж да се разкаже колкото може повече и по-емоционално за сладкото време на миналото. И в сравнение с него, и в сравнение с Каравелов Вазов е много по-синтетичен, по-малко обстоятелствен. Разказът му, макар и разчленен и многостранен, .във всеки дял представлява завършено и относително самостойно цяло, със свой събитиен център, своя обстановка и пейзаж, своя емоционална атмосфера или лирико-публицистична авторска „подплата" (И. П., цит, труд, с. 68). Той е в същността си една микроповест, която държи сметка и за героя, и за времето и която не крие авторската активностс. Като жанр, за Вазов хронологически по-късен от повестите, разказът е наследил опита на автора от тях. Епизодите му, както и при повестта, не се обединяват толкова от действието, колкото от развитието на идеята. И това в същност е новото у Вазов в сравнение с Каравелов — това, че неговият епизод в разказа не е разливане на картината нашироко, а придвижването на идеята напред, тласъкът й чрез действието, издигането й на нова степен. При него епизодът не се чувствува вече като пауза, нивелираща емоционалното напрежение, като "отдушник" от достигнат емоционален взрив, а като избягване на несъществени епизоди, като стремеж за сбиване на разказ, за предаването му само чрез най-най-характерното. Вазовият разказ в крайния си извод е тържество на защищаваната идея. Да си спомним "Гронд Марица. ..", "Една българка", "Дядо Йоцо гледа", "Иде ли?" и ред още разкази. Тази идея е постамент на епизодичния сюжет. Оттук идва и въпреки епизодичната разпокъсаност монументалността на Вазовия разказ; той независимо от размера си е внушителен и категоричен.
При Елин Пелин разликата започва още във видимия стремеж да се избягнат епизодите в композиционната постройка, да се търси по начало друг скелет на разказа. Тук традицията на Каравелов, Вазов и Влайков заглъхва, тук се поставят основите на нещо съвършено различно, на нещо ново. И ако за установяване на факта — липсата на обособени епизоди в тъканта на Елин Пелиновия разказ, е необходимо само обикновено прелистване на съчиненията му, то обяснението на този факт засяга вече анализа на съдържанието, поместено в тази нова форма, засяга мястото и ролята на идеята в края на краищата. Или формата намира своето оправдание в материала и ако тя, изразена като една организация на този материал, е нова, то новотата й е преди всичко изискване на вложеното съдържание.
Единствената досега изследователка на композицията на Елин Пелиновия разказ Искра Панова в книгата си в един сравнителен план с Вазов набелязва следните по-важни композиционни отлики помежду им: старателно разчленени епизоди у Вазов — старателно сбити и слети у Елин Пелин; вътрешна обособеност на епизода у Вазов — липса на такава обособеност "със свой събитиен център, своя обстановка…" у Елин Пелин; открита авторска позиция в определени епизоди на Вазов — почти пълна авторска анонимност (изключенията са много малко: "Старият вол", "Ангелинка" и някои други) у Елин Пелин не само в епизода, но и в целия разказ; мемоарно-автобиографични тенденции у Вазов — отсъствие на такива тенденции у Елин Пелин.
Подкрепени с изобилие от примери, тия наблюдения действително отразяват съществени страни от композиционната специфичност и на двамата автори. В границите на нашата задача тук ще се спрем на макар необособеното, но все пак реално съществуване на епизода у Елин Пелин като елемент на неговата композиция, функционално различен от съответния елемент в композицията на традиционния разказ. Извън видимия факт, че не е отделян в потока на повествованието при Елин Пелин, епизодът се характеризира с една отворена преливна конструкция, която не придава на разказа движение на тласъци, а постоянен и остро целеустремен развой. Това е характерност на зрелия Елин Пелинов разказ; при ранните му разкази разчленяването на епизодите е също такъв закон, какъвто е и за неговите предшественици. Изключение прави измежду писаните до 1898 г. само един — „На майчина гроб".
Отворената конструкция е завоевание на писателя, свързано с годините на най-големия му възход (1903 — 1912). Представителни разкази от тоя период, като „Ветрената мелница", „На оня свят", „Изкушение", „Летен ден", „Задушница", „Андрешко", „Закъснялата нива" и други, са съвършени образци на тази преливност на сюжета. В конкретността си тя означава:
отбираме и организиране само на съществени епизоди;
придаване на нови функции на пейзажа, употребяван най-често на мястото па традиционната пауза;
лирически, а не епически тон на разказа;
конкретност, а не обобщеност на епизода.
Че Елин Пелин се стреми в зрелите си разкази да подбира и организира епизодите си по целесъобразност, пряко свързана с предварително определения финал, да ги насища не само с художествена, но и фактологическа същественост, това вече бе разгледано дотук. Случайното, несъщественото, вмъкнатото в разказа, за да се засилят неговата пространност и достоверност, не е познато в българската литературна традиция. В руската то е проявено като организиращ принцип в поетиката на Чехов (вж. А. П. Чудаков, Поэтика Чехова, Изд. "Наука", М., 1971). Школуването на Елин Пелин при Чехов не му влияе обаче в това отношение. Нашият автор остава строго традиционен при подбора и организацията на епизодите с оглед сьществеността им. Неговата заслуга е доразвиването на тоя принцип и на тази база развенчаването на епизода като обособен център, замяната на фрагментната композиция, на движението на тласъци към целта, т. е. към развръзката с перманентно, преливно движение на действието. Неговата заслуга е композиционното синтезиране на разказа, сбиването му около един ясно определен събитиен център, завършеността му, хармонирансто му като цяло, неопосредствувано от разнозвучни епизоди. Особена заслуга (тя е блястящо доказана от Панова) на Елин Пелин е видоизменената функция на пейзажа в неговия разказ. Накратко: пейзажът на Елин Пелин не е природа в традиционния смисъл, той е носител на лиричното, "замества до голяма степен психологическия анализ" (с. 91), издига естетически простодушните герои на Елин Пелин (с. 92), издига се в края на краищата до „оня необходим трети партньор в дадена художествена ситуация" — напълно равноправен и съзвучен (с. 109). А приведените характеристики на фона на литературната традиция очертават не само променени функции, но и променената, загубената в същност автономност на пейзажния епизод, сливането му с действието, замяната чрез него на установената още при Каравелов композиционна пауза. Пейзажът при Елин Пелин
не е вече сигнал за емоционална кулминация или за събитийна изчернаност. Той се превръща в нов план на осмисляне, който не е нито връщане, нито избързване, нито поглеждане на действието отстрани, а негово стремително продължение. Без значение от мястото — в началото, края или вплетен в тъканта на действието, пейзажът изпълнява тази своя нова
функция.
В „Андрешко" съдия-изпълнителят свършва един свой диалог с коларя с категоричната фраза "Сиромах човек—жив дявол". Читателят остава с усещането за завършеност на един епизод, той (по вазовските норми) очаква законната пауза. Тук се явява пейзажната фреска: "Вече се смрачаваше. Конете едвам лазеха въз баирчинката, зад която трябваше да се намира
селото." Така чрез пейзажа се припомня пак целта на действието, внушава се неговата перманентност. Във "Вдовец" свършва безрезултатно за действието диалогът между шопавдовец и воденичаря. Отново категорична фраза го заключава — репликата на воденичаря: "Мрат сиромасите, мрат, а сиромашията се живее — не свършва се." Казана е безспорна истина, прякото съгласие с която, ясно е, няма да добави нищо ново за действието. Но намесва се пейзажът: "Шопът устреми замислен поглед към нивята и баирите, над които от
давна бе паднала есенната тъга, и не отговори. Слънцето разтапяше вече сланата и лицето на земята беше скръбно и мокро като лицето на жена, плакала над своите хубави спомени." Чрез него преходът към нов епизод е осъществен, а в това осъществяване е казано повече, отколкото би казал в отговора си героят. Избягнато е не само словното и сюжетно разточителство, но е синтезирано и едно духовно състояние, което е пряко свързано с течащото действие. В "На браздата" Сивушка е вече паднала в оранта и Боне не е успял да я вдигне нито с благи думи, нито с коматчето хляб. Следва последният опит — наметнат с черджето, той ще се опита да я изплаши — най-многото, което може да си позволи неговата мека душа. Но преди това вместо очакваната пауза отново идва пейзажният щрих: "Боне въздъхна отчаяно. Погледна нивата, която пръхнеше, погледна гората, която мълчеше, погледна Белчо, който пасеше кротко на слога, погледна слънцето, което бързаше, и видя, че е самичък в тоя валог, че отникъде няма помощ."!
След щрихираната кулминация на самотността и безпомощността на героя явно е необходим епизод, който да бъде в съдържанието си по-силен от досегашните, да представя едно крайно действие, действие, не съвсем обичайно при обикновени обстоятелства. Това действие ще бъде последен опит на героя да промени посоката на събитието и затова в него, още преди да е извършено, натежава една трагичност, една обреченост, която вече звучи като финал на разказа, като последен акорд от мелодията на самотата и безпомощността. Разказвачът е достигнал, с една дума, до онова, което се обозначава с термина "поанта на разказа", и посредством пейзажа е вече предопределил нейния тон. Да си спомним какво се правеше при такива случаи в разказа на традицията: Каравелов след сбиването на Нешо с Петко чорбаджи съобщава за героя си, че е затворен и че са му ударени двайсет тояги по петите. Непрекъснатият бунт на Нешо срещу чорбаджиите като че е намерил естествения си завършък, героят е доведен до състояние, в което трябва да направи нещо логично за непокорния му характер — може би ще стане хайдутин, за да си отмъсти, може би ще отиде във Влашко... Читателят е в очакване на решението, той знае, че то ще извиси и завърши разказа. И Каравелов спира с пускането на Нешо от конака, оформя нов епизод и го представя като напълно обособена картина: "Слънцето захванало да захожда и пиленцата отишли вече в гнездата си. Пред дюкянът на Тодора Пейова стояли сопотските чорбаджии и разговаряли се за данъкът.
Сподели с приятели: |