Лекции по естетика



страница3/3
Дата09.09.2016
Размер0.57 Mb.
#8827
ТипЛекции
1   2   3
Ренесанс
Етически норматив на Ренесанса става разумният хедонист. В култ се издига плътта; хармония между дух и тяло; ренесансовият човек утвърждава себе си и света чрез сетивата. Изобразителните изкуства изразяват най-пълно човешката сетивност и нейното разумно постигане, затова и РЕНЕСАНСЪТ е златния век на живописта. Ренесансовият художник е свободен човек, държащ и на свободата си и на изкуството си; той е индивидуалист. Той започва да пътува, за да доближи природата до сетивата си и света до ръцете си. Художниците от Ренесанса откриват целия свят като постигат неговата дълбочина в двуизмерната плоскост на картината. Леон Батиста Алберти: “живописта съдържа в себе си някаква божествена? сила”, защото увековечава смъртния човек, разширява границите във времето на неговото земно битие. Леонардо да Винчи: живописта е “божествена наука” - тя фиксира богатството на природата, многостранността на духа, величието и многообразието на земния живот. Красотата се открива в хармонията и пропорцията, органически присъщи на природата. Тя е достъпна за окото. Красотата е обективна категория и художникът дължи успехите си на подражанието си на природата, а изкуството черпи сили от нея. Изобщо подражанието на природата е главното и основно правило в изкуството. Окото е най-важното сетиво и в известна степен е орган на красотата. Красотата е тъждество на физическата пропорционалност и материалната хармония. Единството на красота и истина е едно от основните правила на Ренесансовата естетика. Отхвърлянето на правилата е отхвърляне на догматичната определеност и ограничената фантазия. Приемането на правилата е постановяване на фантазията като правило. За Ренесанса правилата са по-скоро правила на свободния вкус, правила за подражание на необятната природа.

Класицизъм
Конструира се нов свят.

Създават се две естетически теории - класицизъм и барок, оглеждащи се в два вида изкуство; класицизъм - принцип на разума, барок - принцип на чувството, на субективното преживяване. 17 век естетиката се превръща във философска дисциплина. Тя става гносеологическа. Единната естетическа картина се разпада на топоси. Боало “Поетическото изкуство”Трагизъм на Ренесансовото светоусещане: Ренесансът е апология на човека, но в края му се появява скептичност. Например Монтен поставя под съмнение съвършенството на човека. Осъзнаването, че човек е краен, смъртен е първият пункт. Според Монтен човек е същество, което е нито биологически съвършено, нито е съвършено в добродетелите си. Единствената му добродетел е мисленето. Декарт - философията му е основополагаща за цялата съвременна философия; френския 17в. е картезиански във всяко едно отношение. При Декарт всички качества на човека се свеждат до Мисля, следователно съм. Човек е оголен епистемологичен субект. Декарт поставя в скоби екзистенцията на човека: човек е тъждествен на душата си, а тя се свежда до мисленето, оттук екзистенция = мислене. Новото във философията на Декарт: в Античността основния проблем е този за същността /субект тъждествен на битието/, а при Декарт философията е гносеология - битийният смисъл на жизнения свят е субективно образование. Целият му патос е да създаде от философията обективна наука /субектът полага и обективизира този свят/, да се превърне философията в математика, която дава отражение върху изкуството. Образецът на изкуството трябва да бъде математическото познание. Класическата естетика е рационалистична, от друга страна тя е нормативна. Съвършеното изкуство е онова изкуство, което се създава съобразно някакви правила. Хармонията на субект-обектното тъждество се разпада. Светът противостои на субекта. Първоосновата е субективността - човек осмисля, рационализира света. Човек е това, което е благодарение на своето мислене; всички модалности на човешкия живот трябва да се сведат до разума. Първото правило на класическата естетика е рационалността. Второто правило е нормата - средство за определяне на правия, правилния път. Най-напред терминът е бил употребен при архитектурата като мярка за определяне на правилната посока. Но още от Античността има амбивалентно тълкуване на нормата: 1. Платон: модел, идеал = норма; тя има императивен смисъл, нещо, което трябва да се постигне; 2. Аристотел: нормално - съобразено с природата = норма, това, което съществува по природа.. В историята на класицизма нормата се свързва с първото й значение - като нещо, което трябва да се постигне. При Платон нормата е израз на благото /единство на истина, добро и красота/. Благото или нормата е обективна, тя съществува извън човека, докато при Декарт: задължения на човека = норми; нормата е човешка познавателна способност, т.е. неговият разум. Ако човек иска да познае света, той трябва да си изработи метод, т.е. съвкупност от правила. Новото слънце е човешкия разум. Слънчевата светлина е човешката наука. Целият свят съществува като проекция на човешкото съзнание. Всичко трябва да се поставя под съмнение, без моето съществуване, доколкото аз се съмнявам. Главният критерий за достоверност е в очевидността на познанието. Но затова са необходими правила, норми, чиято съвкупност съставя метода / “Правила за ръководство на разума”/. Истинският предмет на нашето познание може да ни бъде даден от рефлексията /мислене върху самото мислене/. Понятието за красиво, както и изкуството, се мени при отделния човек. Има различни красоти, защото красотата е подвластна на чувството, на ирационалното, а не на разума. Лабрюйер - съвършеното произведение е това, което е създадено според правила. Чувството за красиво има интелект + разум?; логиката съвпада с естетиката. Боало - Боало пише, че класицизмът е не само отражение на философията на Декарт, но той е построен и върху една социална практика - абсолютизма във Франция. Кралят - държава това съм аз, което се проектира и върху изкуството. Не случайно във Франция създаването и оценяването на произведения на изкуството са държавна дейност. Създават се специални институции за регламентиране на духовната сфера /Академиите/. Принципите на Абсолютизма регламентират и делението на висши и нисши изкуства:

1.висши: трагедия, епопея;

2.нисши: басня, комедия, пейзаж, портрет и натюрморт.

Изкуството е в състояние да направи естетически приятен всеки обект. Господство на строгия рисунък над колорита. Правилата му регламентират отношението природа-изкуство: трябва да се подражава само на красивата, т.е. на истинската природа. Изкуството трябва да преследва възпитателна цел, трябва да се възпитава дългът над всички други страсти и чувства. Красиво = истинно = морално. Изкуството е призвание, в което трябва да си гениален. Затова в изкуството освен талант се изисква и овладяване на правила. Класическата естетика задава правила на изкуството, но често то ги прескача. Водещо е драматургичното изкуство. Ако в Ренесанса идеалът за човешка личност е титанът, то в Класицизма това е героят. Героят се подчинява на морален императив, на социален дълг. Затова конфликтът е между социалния дълг и личните чувства. Така в пиесите любовта се подчинява на дълга; представят се идеални типове на отделните страсти. Затова в основата са митологични образи, олицетворения на извечните човешки страсти, зад които прозират действителни личности. Корней - Първо правило: в трагедията всичко трябва да е изпълнено с величие и тържественост. Героите са издигнати над профанния живот. Затова и комедията е нисш жанр - тя е за простолюдието. Второ правило: единство на място, време и действие /по Аристотел/. Трето правило: всичко е в пет действия - за правдоподобие. Добрата пиеса съдържа морална справедливост и щастлив край. Преоценява се катарзисът - трагедията предизвиква състрадание и страх, приучвайки на умереност и избягване на силни страсти в реалния живот. Основно правило е да се щади публиката от грозни и неприлични картини. Първото правило на класицизма е разумът - красотата трябва да явява истината. Изкуството трябва да бъде подчинено на разума, т.е. на истината; то трябва да се подчинява на правилото. В него трябва да има порядък, съвършенство на стила - логически принципи. Друго правило е подражанието на природата: не се подражава на природата като нещо хаотично, случайно, а се подражава само на красивата, подредена природа, в която си личи някакъв разум. И тъй като древните правят точно това, то трябва да се подражава на тях. Друго правило е връзка между етическо и естетическо...




Кант
Пише "Пролегомени" (Въведения). Докритически и критически период, които силно се различават. Докритически период - наблюдения върху чувството за красиво и възвишено. Според Кант, красивото и възвишеното по някакъв начин са приятни чувства, но възвишеното първоначално подтиска човека и после се приема, а красивото се възприема непостредствено. Пример за това: Красив е денят, възвишена е нощта. Възвишено е приятелството, красива е любовта. Възвишеността се свързва с тъмна коса и мургав тен, а русокоса и светли очи - красива.

Критически период - същинските му разсъждения. Естетиката на Кант, свързана с "Критика на способността за съждение". Част е от цялата му философска система - свързана с трансценденталния идеализъм.

Във философията на Кант човекът е този, който конструира света. Той конструира както самите неща, така и света на идеите. За Кант всичко е продукт на нашата способност за съждение. Съществуват феномени и ноумени. Съществува свят извън нас, но това са вещи самите в себе си, те са непознаваеми. Това, което можеш да познаеш, е продукт на нашите способности.

Основни деления във философията на Кант. Деления на всяка способност на човешкия дух. Априори човекът има три способности - вечни, несводими, фундаментални:

1. познавателна

2. чувство за удоволствие

3. чувство за желание

Изначално различие между тях. На тези способности на духа отговарят три различни познавателни способности:

1. разсъдък (чист разум), теоретичен разум

2. способност за съждение

3. разум

Между тези познавателни способности съществува нещо общо - във всяка една от тях има наличие на един априорен принцип, заложен в тях. За първата способност това е закономерността, за втората - целесъобазността, за третата - крайната цел. Тези три способности имат законодателен характер по отношение на тези три сфери.

- разсъдъкът със закономерността е конструктивен, законодателен спрямо природата.

- способността за съждение с целесъобразността е законодателна спрямо изкуството.

- разумът с крайната цел е законодателен спрямо свободата.

За Кант проблемът е не доколко обектът се отнася към истината, а как е възможна истината, как е възможно доброто /кои са условията, които правят възможно доброто, как е възможна красотата (условието)/.

Условие за истината е разсъдъкът, който е съвкупност от априорните категории, чрез които се конструира предмета на познание - природата. Условието за доброто е практическия разум, той е основа на морала. При практическия разум нравствеността се отнася до мотива. Практическия разум - той се отнася до свободата, но тя никога не може да се онаследи, да стане природа. Условието за всеобщото удоволствие е способността за съждение - то прави възможно удоволствието. Способността за съждение като познавателна, се намира между разсъдъка и разума, подчинена е и на двамата. Нейната дейност е определяща. Когато ни е дадено общото, рода -> да намерим особеното. Емпиричното многообразие на нещата в природата да ги сведе до единичното. Но способността за съждение се нарича рефлексираща, когато имаме особеното и всъщност ние трябва да намерим общото (понятието). В този смисъл, като рефлексираща, тя се освобождава от разума. Това е нещо като игра.

Човешкото съзнание конструира света, обекта. Кант изследва кои са условията, които правят възможна истината, красотата, доброто. Кое е условието за красивото - проблемът за въображението. Съществува способността за въображение, което е изконна, първична способност на човешката душа. Функцията на способността за въображение:

- емпирична - нашата сетивност ни дава поток от впечатления и тя (емпиричната функция за въображение) ги подрежда в образи.

- априорна функция на въображението - образуването на схемата (тези образи да се подведат под условието на разума, под някаква обща категория, едно понятие).

Въображението е тази способност на душата, която свързва двата крайни процеса на познание - сетивността и разсъдъка. От една страна образът, от друга - схемата.

Способността за съждение, което удостоверява до колко налагането на схемата върху понятието е истинно, правилно. Като ни е дадено общото, да подведем под него единичното. При Кант процесът на познанието винаги предполага някакъв наглед, образ. Проблемът за Бога, за човешката душа не е проблем на познанието, защото нямаме сетивен образ на Бога. Процесът на познание е сетивност и разсъдъчност. Подреждане на сетивните образи под общи категории -> онаследяване на понятията и подвеждане...

Рефлексираща способност за съждение - тя почива на принципи. Определящата е несамостойна. Рефлексивната способност е тази, при която ни е дадено особеното, но не ни е дадено общото. Рефлексивната способност - ние нямаме за цел да познаем предмета. Естетическата рефлексивна способност - съзерцавате един образ и имате пълната свобода да го подведете под нещо по-общо. Това не е познавателно съждение, а просто съзерцавате предмета и свободно го подвеждате под произволно понятие. "Всъщност красотата е хармонична игра между въображението и разсъдъка".

Основен принцип на способността за съждение (рефл.) - този принцип е целесъобразността, но субективната, формална целесъобразност (без цел). Това понятие е продукт на свободното размишление. "Целесъобразността е закономерност на случайното като такова". В природата всичко е причинно, свързано, и там, където разсъдъкът не може да види закон, въображението си го измисля. Природата не е обективно целесъобразна, ние и придаваме целесъобразност, затова е субективна. В многообразието на емпиричните закони има целесъобразност, но тя е като че ли. Само на едно свободно същество, притежаващо разум, може да му се привиди природата като целесъобразна и свободна. Човекът не може да удовлетвори всички свои желания, а може само да предпостави като че ли разум и свободна воля в природата и то чрез въображението => в естетическата сфера.

Собствено-естетическата сфера и понятието за красота. Категории "красиво" и "възвишено". И при двете категории ние трябва да тръгнем от анализа на съждението на вкуса (това, което преценява красивото).

КРАСИВО


Способността да се съди за красивото се характеризира с 4-ри елемента:

- качество

- количество

- отношение

- модалност

Възможни ли са истината, доброто и красивото (като доказани трансцендентални обекти - синтезирани чрез сетивността и разсъдък)? Възможно ли е априорно удоволствие? Красивото се свързва с удоволствието и неудоволствието, защото то не е логическо съждение, а преживяване. - според качеството - предмет на удоволствие без всякакъв интерес е красивото -> безкористно удоволствие от красивото. Не отнасяме представата към обекта, а към нашето чувство за удоволствие или неудоволствие. Красивото изхожда от вътрешното състояние на човека. Съждението на вкуса е абсолютната липса на утилитарност. Кант противопоставя логическото съждение на естетическото съждение, при което липсва всякакъв интерес (всичкото удоволствие, което се свързва с представата за съществуване на предмета). Тази користност бива два вида: 1. нисшата заинтересованост на външните сетива (приятно е това, което се харесва на нашите усещания в присъствието на предмета на удоволствие), 2. заинтересоваността на разума - доброто е това, което се харесва посредством разума само чрез понятието. В основата на доброто лежи понятие, следователно, преметът не е необходимо да присъства, но трябва да очаквате бъдещо присъствие на предмета. Единствено при красивото проблемът за съществуването на предмета е ирелевантен (може да не съществува), а може да е предмет-предства. Удоволствието от красивото е удоволствие-въображение, което не се нуждае от предмета. В представата-присъствие - ако предметът би ни се нравил само с фактическото си присъствие, той би бил само приятен, но за да е красив - той ни се нрави с неща, които ние приписваме на предмета. Ние придаваме смисъл на голата фактичност на предмета. -> При естетическата оценка се оценява не присъствието, а отсъствието, на което ние придаваме смисъл. Но безкористността опира и на: когато ти не си заинтересован от даден предмет, ти си свободен => естетическото съждение е свободно.



- според количеството - "красиво е това, което се харесва всеобщо, без понятия". Къде е всеобщата валидност - чисто субективно. Красивото не е понятие, то не е логическо съждение. Може да се очаква, че ние ще имаме обща валидност на базата на това, че всички ние сме незаинтересовани. От друга страна - свободната игра на въображението и разсъдъка. Въображението като че ли игриво се отнася към разсъдъка => игра на познавателните способности, които са априорни -> във всеки един от нас тази игра съществува. Кантовото съждение за вкуса е интелектуализирано => Все пак, човек, който не притежава въображение и разсъдък, не може да оцени нищо като красиво. Чувството за удоволствие или оценката за красивия обект е първично? Чувството за удоволствие е съобщаемо и следователно, правим оценка на красивото => преценката предшества чувството. Когато познаваме природните обекти, ние не изпитваме удоволствие, а красивото - въображение и разсъдък в свободна игра. - според отношението - "красивото е форма на целесъобразност без цел". Харесването красивото като целесъобразно. Красивото не е свързано нито с ползата (външна целесъобразност), нито с вътрешната целесъобразност (съвършенството). Ако е така, то вторият принцип ще се разруши (трябва да имаме пред вид понятие за съвършенство). Ние се любуваме на формата на един предмет, без да го свързваме нито с ползата, нито с вътрешната целесъобразност. Това е целесъобразност като че ли принесена от човека на природните форми. Привеждането на целесъобразност е характерно само за същество (човекът), което може само да си поставя цели, което е свободно. => Само на човек може да му хрумне да внесе свобода в природата. Тук възникват някои проблеми. Естетиката на Кант е формална, свързана с формите на предмета. От друга страна, чистотата на съждението на вкуса стеснява периметъра на чистата красота. Прикрепена, свързана красота. Чиста красота - абстрактния рисунък (чисто формални предмети, на които се любуваме без понятия). Прикрепената красота - за да оценим нещо като красиво трябва да имаме предварително понятие - човек. За идеал за красота може да се говори само при човек, защото той е свободно същество, съществуването му е самоцелно. Подхождаме с оглед на моралния залог - свободно същество, което се стреми към добродетели => отново включва моралния момент, а не е само формална красота. Идеалът за красота се определя от идеята (понятие за разума), а идеалът е конкретизация на това понятие в единична форма => реализация на тази идея => Идеалът - само самоцелното същество (човекът) е идеалът на красотата. - според модусите - "красотата е предмет на необходимо удоволствие, без понятие". Играта на въображение и разсъдък. Чуждото мнение не ти влияе. => Красивото е целесъобразност без цел, която предизвиква незаинтересованост, всеобщо и необходимо удоволствие. Доколкото, обаче, целесъобразното е само привидно (като че ли), то красотата е рефлексия, наслада, свободно размишление. Необходимото условие е свободният човек, човекът - Бог.

Кант - дали е красива само способността за съждение, или е красив предмета. Присъствието на предмета е необходимо, но той е красив, защото е направен такъв от субекта. Естетическото е хедонистична ценност, то разширява сферата на удоволствието. Естетическото е ценностно, сетивно- предметен образ на вътрешната активност.

Кант - при красивото има победа на сетивността (въображението) над разсъдъка. А при възвишеното е обратното - то е свързано с моралното и разумното.

Възвишеното - драстично се разграничава от красивото (състояние на съзерцание). Възвишеното - свързано е и с неудоволствие, страдание, негативно състояние, което след това преминава в удоволствие. То не е игра, а сериозна работа на въображението и разума. Ние като човешки същества безкрайно можем да схващаме, но онаследяването ни е пределно (светът е безкраен). Оттук произтича възвишеното. Има неща, които не могат да бъдат визуализирани. Модерното изкуство иска да ни представи непредставимото. Ограничеността на въображението ни да онаследи представите на разума. Кант - посочва пътя на модерното изкуство. Непредставимите неща могат да бъдат представени в липсата на форма. Възвишеното се свързва с безформеното.

Възвишеното е отношението между въображение и разум. То е свързано с някакво неудоволствие. И естетическото съждение, чрез което съдим за възвишеното също е единично и нелогическо (непознавателно), но разликата между красиво и възвишено е, че красивото се отнася до формата (която е някакъв вид граница, ограничение), а възвишеното може да се съдържа в безформени предмети, доколкото в тях се представя безграничността. Удоволствието от красивото е свързано с качеството на предмета, а удоволствието от възвишеното е свързано с количеството, което възниква опосредяване и свързано със затормозяването при играта на познавателните сили (неудовлетворение). Спецификата на красивата и на възвишената целесъобразност. Красивият предмет е съобразен с познавателните ни способности, а възвишения предмет - не. Затова в основата на възвишеното е сериозната работа на въображението и на разума и в случая това, което е затормозено е въображението - "истински възвишеното не може да се съдържа в никоя сетивна форма, то се отнася само до идеи на разума". Идеите на разума не могат да бъдат онаследени, ролята на въображението е да изобразява метафизични идеи. Следователно, то е изобразяване на непредставимото. Въображението трябва да направи това. Трите атниномии на разума. Може ли въображението да изобразява човешката душа? Идеята за свободата, за Бога? Това е невъзможно (всички воли да ги сведеш до един субект, който да изобразиш). Невъзможно е да се изобрази безкрайността на света (разумът може да го положи в единен субстрат - например Бог, но въображението не може). С "Аналитика на възвишеното" - апология на разума. Рефлектиращата способност за съждение се опитва да снеме конфликта, за да получи удовлетворение. Възвишеното е категория, която е по-присъща на разума. "За да изпитваш възвишеното, трябва да бъдеш морален човек". Според качество, количество, отношение и модалност. Но още нещо - при възвишеното имаме движение на душата и в зависимост от това дали то е движение на познавателните способности или на способността за желание:

- математически възвишеното - свързано с величината

- динамически - свързано със силата

Математически възвишеното - "възвишено наричаме това, което е абсолютно голямо". Какво предизвиква възвишеното? Отношението между въображението и разума - несъответствие, което може да бъде два вида: 1. може да има такава мащабност на въображението, за което няма съответствие в сферата на интелектуалните идеи; 2. такава мащабност на идеите, която няма съответствие на нагледи. В първия случай няма теоретично природосъобразно обяснение. Във втория - грандиозни идеи, които нямат реални изображения. В първия случай е безпомощна теоретическата употреба на определящата способност за съждение, а във втория - практическата употреба. Рефлектиращата способност влиза в действие тук, защото тя е размишление-чувство, удоволствие и тя като че ли съединява (съединяването е безкрайното в едно цяло). Възвишеното - макар че не може да види безкрайното, човекът може да го мисли и с това човекът превъзхожда природата. Въображението никога не може да даде целокупността на безкрайното многообразие, но разумът може. "Един е осъден да бъде в мислите си по-високо от друг". Човек осъзнава превъзходството на разумната си душа пред природата, която е несъзнателна. Чувството за това превъзходство доставя удоволствие, което преди това минава през неудоволствие. Красивото предизвиква удоволствие, а възвишеното - самоуважение, гордост от човека. Неудоволствието идва от безпомощността на въображението, но след това идва удовлетворението от безграничната мощ на разума. Чувството за възвишеното не е свързано с предмет, а корените му са в нашата душа - така ние се възхищаваме чрез предмета на нас самите. Възвишеното е също рефлексия за ограничените физически способности на човека и безкрайните му метафизически способности.

Динамически възвишеното е възвишеното като сила. Силата е способност да се преодолее препятствие. Тя е власт, ако може да преодолее препятствие, а която сама притежава сила. "Природата като сила, която няма власт над нас, е динамически възвишена". Чувство на подтиснатост от човешкото безсилие пред природата, но после - гордост от превъзходството на разумната му сила. Колкото борбата е по-остра, толкова по-грандиозна е победата и по-голямо е чувството за възвишено. Чувството за целесъобразност е целесъобразността на човешкото поведение, а то е свобода. Ако нямаш нравствен разум, нямаш възвишено чувство. За първи път слива красиво и добро във възвишеното! Свободата е неприродата в човека и тя е условието за възвишеното. "Само свободният, етическият човек е естетически човек". "Основание за красотата е природата в нас, а основанието за възвишеното е неприродата в нас".

ИЗКУСТВО

Проблемът за изкуството, за гения - "Трансценденталната критика" - изкуството е целесъобразност с цел, то е обективна целесъобразност. То е продукт на съзнателна цел. За това почти не го интересува, а го интересува проблемът за твореца. Що е геният? При този проблем Кант отново намира хармония между въображението и разума, и това свързващо звено е геният. "Талантът за изкуството е гениалност". Като такъв той се разграничава от таланта за наука. Гений има само в изкуството. Гениалността е тип талант и като такава тя е присъща само на науката. "Гениалността е несамосъзнаваща се талантливост". Огромна е разликата между Нютон и Омир. Можеш напълно да усвоиш идеите на Нютон, но самият Нютон може да изложи системата на своите открития и пътят, по който е стигнал до тях. Докато, четейки Омир, ние можем да му се възхищаваме, но самият Омир не може да каже как е стигнал до тук. В науката учените се различават по степен, а в изкуството - по специфичност. Жалкият подражател и вечният ученик много добре знаят какво вършат, а геният - не. Защото ученият е просто разсъдък (интелект), а геният - въображение. "Геният е вродената дарба на духа" - "чрез която природата дава красивото на изкуството". Никой до Кант не е успя да преодолее теорията за изкуството като подражание на природата, а Кант - геният като безразсъдна гениалност не подражание на природата, той самият е природа.

Специфични особености на гения

- оригиналност - той създава нещо, за което няма правила, той задава правилата. Но не свързва оригиналност с гениалност.

- гениалната оригиналност е образцова. Тя трябва да бъде образцова за творба.

- геният не може да даде рецепта за изкуство, защото чрез него самата природа дава рецепта за изкуството. Изкуството е гениална, а не разсъдъчна природа. Тя е одухотворена природа, защото освен вътрешното свойство на геният е духът.

Геният като способност за естетически идеи - геният е способност за изразяване на естетическата идея (онази представа на способността за въображение, която дава възможност да се мисли много, но без определена мисъл. Следователно, геният е талант за естетически идеи. Спецификата на естетическите идеи - те са метафизически идеи (на разума) -> те са само мислими, но не и познаваеми, защото за тях няма наследници. Свободата не може да се познае, както да се осъществи. Естетическите идеи - съзерцание, въображение, на което не могат да съответстват понятия => те не са истинни, не са логични. Те са само илюзии, като игри-наслади. Насладата идва от това, че естетическите идеи развиват мисловните ни способности. С естетическите идеи си позволяваме да видим онова, което не може да има сетивно съществуване. Израз на горестната мечта на един за свобода и съвършенство. При гения въображението побеждава разсъдъка. Въображението пренебрегва понятията на разсъдъка, за да изрази най-възвишените идеи. Геният е не само въображение, той трябва да притежава и вкус.

Кант прави разлика между изкуство и природа, като между "вършенето" и "действането". Продуктите им се различават. Всъщност, произведението на изкуството трябва да изглежда като природа - да не се чувства преднамереността, умението. Механични, изящни и приятни изкуства (консумацията на храна). Същинското изкуство е изящното изкуство, защото "то описва красиви неща, които в природата биха били грозни", но има неща, които не трябва да бъдат предмет на изкуството - например, онази грозота, която буди отвращение.

Красивото е субективно съждение. А къде е обективният критерий - в априорните познавателни способности. Вкусът, въпреки че е субективен, той е и всеобщ. Всеки човек има пълна свобода да излага вкуса си, но от друга страна никой не може да те накара да приемеш нещо за красиво. Антиномия на вкуса: теза - съждението на вкуса не се основава на понятия, защото иначе би могло да се дискутира върху него.

антитеза - основава се на понятия - за вкусовете може да се спори, за да бъде общовалиден вкуса.

Терминът понятие в първия случай - съждението на вкуса не се основава на определено понятие, а на някакво неопределено понятие. Това е антиномията между сетивност и разум.



Естетиката е тази, която обединява сферата на природата със сферата на свободата.


Сподели с приятели:
1   2   3




©obuch.info 2024
отнасят до администрацията

    Начална страница