Лекции по Психология на изкуствата Записала
Изтегляне 0.92 Mb.
|
- Навигация на страницата:
- Италия ... 146 За музиката – правилата се създават в Германия
модата ...
93 ... От тази гл.т. но в по-голям мащаб: Всяка култура има своята юношеска възраст, младост, зрялост, смърт ... 94 напр.: Шекспир е родоначалник или представител на еди-коя-си възраст (разцвет, упадък) от развитието на .... 95 Често възрастта на определено нещо (така както се представя) не отговаря на неговата физическа същност или локализация. Практически – то може да е на 100г. и пак да е “съвсем младо”. Пример за тази условност е възприемането на рок-музиката в различните страни по едно и също време ... 96 “Декади” - цикли от по 100, 1000г.. ... “декаденството” .... 97 т.е. съзнанието “Ние сме декаденти”, сякаш принадлежи на хора, които съзнават своята скорошна смърт ... 98 напр.: В литературата се ползва израза “поколението на този или онзи”... Смятало се е, че смяната е на 30 години. 99 напр.: Влиянието на инки, атцеки в Южна Америка - Бразилия, Колумбия 100 Българската култура принадлежи на Европейската ... 101 Всяко ново поколение прави своя прочит на античната култура ... 102 Отчита времето ... т.е. Как се разгръща явлението във времето ... 103 Представя развитието на явлението - зараждане, разцвет, зрялост, загиване ... 104 Появяват се първите белези на новото ... 105 Това е парадоксът на модернизма – Пикасо, Дали ... 106 Преди това – винаги при R – са налице “малки умирания” ... 107 Начинът на представяне на мита в главата на четящия с гръцки букви е много по различен от този при четене примерно с китайски йероглифи. Буквите сами по себе си не означават образи. Четящият - непрекъснато синтезира образи. 108 “Геометрията” вече се ползва не само при грандиозното строителство, а навлиза в бита. Това потвърждава – наличието на абстрактно мислене в човешки измерения. Питагор - открива златното сечение, пропорциите, възможността да се определя дължината на звука (монохорда). Музикалните инструменти (впоследствие) се създават според тези открития .... 109 Омир е І-я доказан автор. (За Орфей - не се знае дали го е имало или не). Появява се и авторската лирика - Сафо, Креон... 110 Преди това е нямало писани закони, правила, по които да се "играе играта". С това е свързан европейският тип демокрация. 111 При южните гръцки острови (о.Родос) – особено силно се чувства влиянието, оказано от египетската култура .... 112 Факт е, че в гръцката митология се срещат и митични същества, при които се смесват човешкото и животинското – кентаврите, сатирите. Новото при гърците е това, че главата на тези митични същества винаги е човешка, а животин-ското – остава само в тялото, за разлика напр.: от изображението на египетските богове с животински глави. При това – древните гърци възприемат боговете си – като малко по-високи от човешкия ръст. Общуват с тях почти като с равни ... 113 В известен смисъл - “интелигенцията”, “аристокрацията” ... 114 Гърците превръщат всяка област от духовната култура в изкуство. Дори военното дело – изкуство за спартанците ... 115 Трагичното и комичното се преживяват от представителите на различните култури по различен начин. В древногръцките трагедии са възможни няколко трагични развръзки - напр.: Трагично е когато носителя на прекрасното загива. Оптимистично трагично е, когато героят побеждава, макар след смъртта си. Драматично е, когато борбата която се води между добри и лоши е с променлив успех за добрите и прочие ... Комично за гърците е “обратното на трагичното” - губи лошия, побеждава добрия. Съпреживявайки героя от трагедията – човек го чувства по-висш, възприема го като идеал. И обратно – чувства героя от комедията като по-нисш от себе си. Комедията е била предпочитания жанр ... 116 Въвеждат и понятията за “етос” (илюстрира - спокойствието, стабилността, устойчивостта, но не морала на човека) и “патос” (допълва етоса, възниква в критически ситуации). Може да се каже, че в исторически план – изкуството е едно люлеене между етос и патос. Патосът – при експресионистите напр.: стига до крайност (“Вик”) ... 117 напр.: В музиката започва първоначалното разграничаване между струнните и духовите инструменти. Изкристализират законите на свирене, ладовете ... Лирата – първообраз на всички струнни инструменти ... 118 Възможно е преживяванията в религиозният екстаз да придобият сексуален отенък, но чувството е ориентирано към Бога 119 Уточнение: Древният грък се отнася съзнателно към своята вяра. Той познава и разбира Боговете си. В рамките на византийската култура - отношението на човека към вярата и Бога (особено на масата) вече не е рационално. Неукия и необразования човек, бива привлечен към църквата по-скоро от красотата, пищността и блясъка й ... !!! Защо - именно в Западната църква се появяват “пукнатините”, осигуряващи възможността да се появи и навлезе ренесансовото изкуство – поради проповядването на неразбираем език, разделението и конкурирането на властите (светска и църковна) – непрекъснато трябва да се търсят нови възможности за приобщаване на вярващите ... – т.е. рушенето, неспазването на каноните е заложено изначално ... 120 В мюсюлманската джамия - човешките фигури са изключени ... 121 Идеала за мъж в очите на средновековната жена е светецът. 122 напр.: карнавалите .... 123 Едногласово, защото “има един Бог”. Дори когато пее хор – той звучи като един глас. През ХІ век появата на Запад (в рамките на католицизма) на многогласовото пеене (вид смесване на църковната и фолклорната култура) вече е нарушаване на канона (допуска разнообразието) и става на много по-късен етап. Целта е да се приобщят отново хората към църквата 124 Изместен през късното средновековие - изместен от готическият ... 125 Дионисиевите празници стават Трифон зарезан ... Да се припомни как се налага религията в България ... Ересите – да се представят като вид бунт, протест... 126 напр.: Музиката на Йоан Кукузел е пълна с мелизми (украшения на мелодията).... 127 Християнската култура се изчерпва, но продължава да съществува в консервиран вид, докато античната - умира. 128 Влизането в готическия храм – предполага изпадане в трансово състояние, съпроводено с усещането за нищожност, страх, подчинение, докато в църква от романски стил – например целта е човек да се почувства удобно .. 129 т.е. При зараждането на християнското учение – съществуват 2 течения – гностично, залагащо на мистиката, което обаче не се налага, защото е твърде елитарно, сложно, за да се усвои масово; по-демократично, залагащо на образността, като средство учението да се направи по-достъпно и съответно да приобщи към себе си повече хора ... Готическата църква е върхът на средновековното строително-инженерно изкуство. Съградена е от камъни, клиновидно поставени един в друг, без метални спойки или слепващи вещество, въпреки всичко устояващи на времето. Интересен е фактът, че именно готиката (мистично-християнското изкуство) подготвя силния изобретателен дух, който впоследствие ще се преоткрива в енциклопедичните личности от рода на Леонардо да Винчи... 130 За България – приема се, че Боянската църква поставя началото на Ренесансовата култура ... 131 При Джото сцените изглеждат така, сякаш виждаме сюжет от улицата. В персонажите се разпознават живи хора .... 132 Чрез обърнатата перспектива, сцена с много хора се изобразява “като в яйце” – най-едрите фигури са в средата. Изображението е като че ли гледано отгоре, през божиите очи. Подчертана е йерархията. Централните фигури са най-високо статусни. При линейната перспектива света се гледа от някаква точка (човешки поглед) .... 133 ... Дюрер изобразява себе си като Христос. Появяват се индивидуалистични елементи. Човекът за първи пат казва: “Ето ме, аз съм творец, а не само Бог.” ... И отпреди помним исторически фигури, но те са силни, ярки в и посредством своята роля, чрез своята мисия, а не като личности, със самочувствието на индивидуалности. Дори Андрей Рубльов, феномен в правенето на икони не се е подписвал, тъй като не се е считал за автор ... 134 В Западната църква (пр.вс. Протестанската) – особено се разчита на внушението, което се постигне чрез съчетаването (синтеза!) на изразните средства на музиката и танца. В Православната църква – акцента е в/у изобразителното изкуство 135 напр.: В Църквите – съчетаването между архитектура и живопис се е правило от различни хора. Без необходимите познания спрямо материалите, ползвани от строителя – художника не е успявал да направи трайно произведение. Пример за това са – дори фреските на Леонардо Да Винчи, които се разрушават с времето, защото са нарисувани върху неподходящо масло с неподходящи средства ... 136 От гл.т. на модела DI - Първата вълна, обхваща периодите в развитието на човешката култура със следните доминиращи ценности: “Плодородие”, “Хармония”, “Чиста духовност” ... 137 Учените разполагат със свидетелства, по които са в състояние да анализират културата на І-я слой от аграрните общества (елита: царе, държавни служители); липсват такива - за културата на ІІ-я слой (масата: селяните) или се откриват само бегли, мъгляви данни или предположения и то в рамките на анализите на културата на елита. 138 ... “Как се ражда аристократът (царя, владетеля)? Първоначално – задължително бива избиран. Той е най-мъдрия, знаещия, можещия, мъдрия, силния. Избират го да води и закриля останалите. Постепенно – “водачът” и неговия род – се превръщат в еталон, модел за подражание. От тук “тръгва” идеята за провинцията и центъра-еталон...” 139 И това не е просто музиката, изпълнявана в църквата и изнесена навън .... 140 напр.: Ражда се операта. Започва като любителско представление на група приятели, които правят нещо за удоволствие. 141 В музиката – напр.: израз на това е въвеждането на акомпанимента ... В Холандия се появяват и специфичните форми на полифоничното пеене, което в рамките на църквата се реализира чрез застъпване на гласовете, за разлика от светското пеене, където всеки глас пее своето си. Стремежът да се съхрани едногласният принцип се вижда при пеенето на един човек и акомпанимента на един ... 142 Хората от времето на Данте – виждали познати лице (негови близки, приятели, врагове) сред героите на произведението 143 Вече е важно – не само “какво показваш, но и как го показваш” ... 144 напр.: В театъра всичко трябва да става на едно и също място в ясно обозрими времеви граници ... 145 За живописта – правилата се създават в Италия ... 146 За музиката – правилата се създават в Германия (Виена)... 147 напр.: В музея – за историята; в специални сгради за спектакли, в библиотеката .... 148 Индикатори: Творецът започва прекалено много да говори, да описва това, което прави и защо го прави – при това той много добре познава това, което са правили другите преди него ... 149 Импресионистите – представят своите “впечатления”; изтъкват индивидуалното си възприятие на света ... Експресионистите – се фокусират върху представянето на екстремни чувства, усещания, преживявания. За тях “нор- малното състояние” не представлява интерес ... 150 напр.: Във Франция се създава институт по модерно изкуство ... 151 Авангардизма – не просто отрича академизма, изисква неговото унищожаване ... Каталог: wp-content -> uploads -> 2010 2010 -> Регионален инспекторат по образованието – бургас съюз на математиците в българия – секция бургас дванадесето състезание по математика 2010 -> 7 клас отговори на теста 2010 -> Закон за ветеринарномедицинската дейност /извадка/ в сила от 02. 05. 2006 г 2010 -> Регионален инспекторат по образованието – бургас съюз на математиците в българия – секция бургас дванадесето състезание по математика 2010 -> Закон за здравето /извадка/ в сила от 01. 01. 2005 г 2010 -> Закон за радиото и телевизията /извадка/ Отразена деноминацията от 07. 1999 г 2010 -> Закон за храните /извадка 2010 -> Регионален инспекторат по образованието – бургас съюз на математиците в българия – секция бургас десето състезание по математика 2010 -> Закон за контрол върху наркотичните вещества и прекурсорите /извадка/ в сила от 03. 10. 1999 г. Отразена деноминацията от 05. 07. 1999 г Изтегляне 0.92 Mb. Сподели с приятели:
|